Taylor ATTILA
Biologiste de formation et artiste visuel autodidacte, Taylor ATTILA développe une pratique où la rigueur scientifique rencontre l’intuition créatrice. Depuis 2020, son travail explore les liens entre mémoire collective, perception individuelle et lois universelles de la création. À travers une démarche à la fois conceptuelle et sensorielle, il propose une réflexion sur l’équilibre des contraires et sur la place de l’art dans la compréhension du monde. Auteur des ouvrages "Le Principe d’Équilibre Universel – La Loi des Contraires" et "Le Secret de l’Art", il inscrit son œuvre dans une recherche exigeante, alliant pensée théorique et expression plastique.
A biologist by training and a self-taught visual artist, Taylor ATTILA develops a practice where scientific rigor meets creative intuition. His work explores the connections between collective memory, individual perception, and the universal laws of creation. Through an approach that is both conceptual and sensorial, he offers a reflection on the balance of opposites and on the role of art in our understanding of the world. Author of The Principle of Universal Balance – The Law of Opposites and The Secret of Art, he situates his work within a demanding research process, combining theoretical thought with artistic expression.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 30x100 / 27x100 / 40x75 / 29x57 cm.
Technique : Mixte
Matériaux : Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Des visages suspendus, traversés de lignes comme des murmures figés. Ils se taisent, regardent sans voir, parlent sans son.
Des masques, peut-être, ou des âmes recouvertes de silence.
La couleur coule autour d’eux, vivante, libre, tandis qu’eux restent statiques, striés, presque absents.
Dans ces formes énigmatiques se cache la mémoire de ce que l’on a tu, les pertes invisibles, les émotions contenues, le monde figé dans l’attente comme celui que nous avons tous connu, masqué.
Cette œuvre est un hommage à ces moments suspendus, à ces visages qu’on n’a pas vus, et à ceux qu’on n’a pas pu dire adieu.
Cette série de 23 œuvres puise sa force dans une technique singulière que l’artiste a nommée « souffle fossile » : une texture faite de sillons irréguliers, de crêtes mouvantes, inspirée des marques laissées par le vent sur les dunes, des empreintes à marée basse ou des effets de l’érosion.
Ces reliefs, à la fois fragiles et persistants, deviennent les symboles d’une mémoire que le temps façonne sans jamais effacer.
À travers Miroirs d’un silence, Taylor rend hommage à ces instants suspendus où le monde entier semble se figer. Des instants qui planent encore comme une épée de Damoclès et qui laissent derrière eux bien plus qu’un vide : un silence dense, habité, une temporalité altérée, des souvenirs profondément inscrits dans nos corps et nos esprits.
Chaque œuvre devient un reflet sensible de cette pause universelle : une matière vivante où résonnent l’isolement, la perte, mais aussi la force intérieure, les liens invisibles et la douceur retrouvée de l’essentiel.
Comme les traces que la nature conserve malgré le passage des saisons, ces textures sont des marqueurs du vécu : des empreintes émotionnelles, des souffles fossilisés, qui nous rappellent ce que nous avons traversé, traversons — et ce que nous avons appris à protéger.
Lire le silence dans la matière et sentir battre la mémoire dans les creux du visible.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
850 €
En savoir plus
Nettoyeurs du vide : Des silhouettes en combinaisons protectrices se déplacent dans un espace suspendu, pulvérisant un monde qui semble avoir été figé. Le geste répétitif devient une chorégraphie silencieuse, témoignant de l’empreinte invisible du danger et de la vigilance qui rythme le quotidien suspendu.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x110 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
807 €
En savoir plus
La boîte inversée: Quatre figures vêtues de protections portent une caisse marquée NICCAV, reflet d’un doute collectif. Le vaccin, ici inversé, questionne la foi dans la science et l’incertitude qui a accompagné l’espoir, comme si le monde oscillait entre vérité et perception.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
850 €
En savoir plus
Masque et écriture inversée: Une femme se voit ajuster un cache-nez noir, des mains se posant avec soin. Les mots écrits à l’envers, flottent à ses côtés, témoignant de la confusion et de la lecture inversée du quotidien, où sens et danger se mêlent.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 93x115 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
980 €
En savoir plus
Médecin en action: Une femme, stéthoscope autour du cou et masque sur le visage, enfile un gant avec un geste précis. Elle incarne la minutie et la responsabilité, la tension d’un monde qui se protège et se soigne en silence.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 116x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
1235 €
En savoir plus
Voyageur suspendu: Une silhouette en mouvement, combinaison et valise à la main, transporte aussi un sac de courses. Chaque objet devient le symbole de la vie restreinte, de l’adaptation et de la résilience dans un quotidien déplacé et contrôlé.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 106x70 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
679 €
En savoir plus
Miroirs d’un silence
Traces sensibles d’un monde suspendu
Le silence comme empreinte du COVID. Le miroir comme symbole de réflexion.
Cette série d’œuvres puise sa force dans une technique singulière que j’ai nommée « souffle fossile » : une texture faite de sillons irréguliers, de crêtes mouvantes, inspirée des marques laissées par le vent sur les dunes, les empreintes à marée basse ou les effets de l’érosion.
Ces reliefs, à la fois fragiles et persistants, deviennent les symboles d’une mémoire que le temps modèle sans jamais l’effacer.
À travers Miroirs d’un silence, je rends hommage à ce moment suspendu où le monde entier s’est figé. Le COVID-19 a laissé derrière lui bien plus qu’un vide : un silence dense, habité, une temporalité altérée, des souvenirs profondément inscrits dans nos corps et nos esprits.
Chaque œuvre devient un reflet sensible de cette pause universelle : une matière vivante où résonnent l’isolement, la perte, mais aussi la force intérieure, les liens invisibles, et la douceur retrouvée de l’essentiel.
Comme les traces que la nature conserve malgré le passage des saisons, ces textures sont des marqueurs du vécu : des empreintes émotionnelles, des souffles fossilisés, qui nous rappellent ce que nous avons traversé — et ce que nous avons appris à protéger.
Miroirs d’un silence est une invitation à regarder autrement : à lire le silence dans la matière, et à sentir battre la mémoire dans les creux du visible.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 92x115 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
969 €
En savoir plus
Témoins anonymes, effacés derrière nos masques : ceux-ci sont tombés, mais ne sommes-nous pas, face aux événements qui bouleversent le quotidien de notre monde, devenus nous-mêmes des masques ?
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
850 €
En savoir plus
Solidarité inversée: Deux femmes, masques et combinaisons, portent chacune un sac marqué FECINU. L’inversion du nom rappelle que même les gestes de solidarité peuvent être interrogés, et souligne la fragilité des réseaux humains dans un monde confiné.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
850 €
En savoir plus
Purification : Trois figures autour d’un dispositif de lavage des mains composent une scène de geste collectif : l’une lave, l’autre actionne la machine, et la dernière veille, vêtue de blanc et d’une croix rouge. La scène capture l’attention portée à chaque détail, comme si chaque geste devenait un rituel de survie.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
850 €
En savoir plus
Témoin anonyme et l'effacement identitaire.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
850 €
En savoir plus
Portraits de silence: Une multitude de visages masqués blancs se superposent, anonymes mais expressifs. Chacun devient une voix du silence collectif, un écho des peurs partagées et de la vigilance qui habite chaque individu.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
850 €
En savoir plus
Cercle de stratégie : Huit visages disposés en cercle, masqués de noir, forment une réunion silencieuse avant l’action. L’intensité du regard et la position des corps évoquent la préparation, la coordination et la gravité d’un monde où chaque mouvement compte.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 80x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
850 €
En savoir plus
Le geste, isolé et répétitif, devient méditatif, presque sacré, incarnant la prudence et la conscience de la vulnérabilité humaine.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 43x43 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
169 €
En savoir plus
Témoin anonyme et l'effacement identitaire.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 50x30 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
137 €
En savoir plus
Témoin silencieux: capture de l’instant en mémoire pérenne
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 50x30 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
137 €
En savoir plus
Un dialogue silencieux.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 50x30 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
137 €
En savoir plus
La voix du monde: Une personne tenant un micro, prête à délivrer des informations dans un contexte où chaque mot compte. La responsabilité et l’urgence de transmettre, rappelant la fragilité et la force des messages dans le silence.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 30x30 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
82 €
En savoir plus
Témoin anonyme et l'effacement identitaire.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 37x34 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
115 €
En savoir plus
Témoin anonyme et l'effacement identitaire.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 30x30 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
82 €
En savoir plus
Témoin anonyme et l'effacement identitaire.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 30x30 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
82 €
En savoir plus
Témoin anonyme et l'effacement identitaire.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 34x28 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
87 €
En savoir plus
Témoin anonyme et l'effacement identitaire.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 34x34 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
106 €
En savoir plus
Témoin anonyme et l'effacement identitaire.
Titre: "Cri intérieur"
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 93x115 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
L'œuvre représente une silhouette humaine en noir, de profil, la tête rejetée en arrière dans un cri silencieux ou un chant viscéral. La figure centrale semble capturée dans un moment d'intense émotion, symbolisant à la fois la douleur, la révolte et la puissance de l’expression. Le fond orange vif, entouré de motifs noirs irréguliers, encadre la scène comme un mur brut ou une toile urbaine. Des touches de rouge, de turquoise et de blanc contrastent avec la silhouette, ajoutant à la tension dramatique. Des lignes de texte illisibles évoquent un langage intérieur, un discours étouffé ou trop longtemps contenu. L’œuvre fusionne l’abstraction et la figuration pour explorer la voix humaine comme acte de résistance ou de libération.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 89x126 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Ce tableau percutant saisit un moment de détresse brute : une femme à genoux, accablée, la tête appuyée contre une cuvette de toilettes. Ses longs cheveux tombent en désordre, son corps affaissé semble vidé de toute force.
Le fond orange vif tranche violemment avec la posture douloureuse du personnage, soulignant la tension entre l’énergie apparente du monde extérieur et le chaos intérieur.
L’œuvre évoque une lutte profonde : dépression, addiction, crise existentielle… autant d’interprétations possibles d’un instant de vulnérabilité extrême.
En haut, des lignes noires – semblables à des racines ou des fils suspendus – ajoutent une dimension organique, presque oppressante, comme si quelque chose tirait vers le bas.
Cette composition brute et expressive nous confronte à la souffrance silencieuse, et invite à la compassion.
Cette femme, c’était Zolà.
Un nom, une histoire, un cri étouffé dans le vacarme du monde.
Zolà est née à Kinshasa, au cœur d’une famille nombreuse où les voix se chevauchaient, entre prières du matin, cris d’enfants et radios grésillantes. Dès l’enfance, elle montrait une sensibilité vive, presque douloureuse, comme si elle ressentait le monde sans filtre. Elle écrivait des poèmes qu’elle ne montrait à personne, pleurait pour des choses que les autres oubliaient vite, riait comme si c’était la seule façon de survivre.
À 19 ans, elle part étudier à Dakar, emportant avec elle un petit carnet rouge et la promesse de réussir. Mais la ville, immense et indifférente, la bouscule. Entre les études, les petits boulots, l’éloignement de ses repères, Zolà vacille. Les nuits deviennent longues, les silences lourds. L’alcool devient un refuge discret, puis une habitude tenace.
Le tableau la montre au bord du gouffre, un matin où tout s’effondre. Elle ne lutte plus, elle s’effondre. Mais elle est encore là, vivante, présente à genoux, mais debout dans l’âme.
Le fond orange de l’image, presque violent, évoque peut-être une étincelle, un sursaut à venir, un cri intérieur encore inaudible.
Zolà n’est pas un symbole, elle est réelle, elle est nous. Elle est cette amie, cet enfant dont on n’a pas vu les signaux, cette sœur silencieuse, cette part de nous qu’on cache.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 92x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Une silhouette humaine centrale, sans traits distinctifs, plongée dans une atmosphère pesante. Autour d’elle, neuf individus l’entourent et la désignent du doigt avec une expression accusatrice ou inquisitrice. À droite, quatre figures se dressent, tandis qu’à gauche, cinq autres prennent position, formant une sorte de tribunal silencieux.
Au sommet du tableau, cinq masques sont suspendus dans l’ombre, symbolisant peut-être des juges invisibles, des esprits ou des entités supérieures observant la scène. En bas, deux autres masques complètent l’ensemble, comme s’ils représentaient des témoins silencieux ou des figures du passé.
Cette œuvre évoque des thèmes de jugement, de culpabilité et d’identité face au regard des autres.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 82x116 cm
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Ce tableau saisissant représente la tête d’une femme émergeant d’un tourbillon chaotique, comme si elle renaissait d’un tumulte intérieur ou extérieur. Son visage est divisé en deux moitiés distinctes, offrant un contraste frappant :
● Côté gauche : La peau est craquelée, fissurée comme une terre aride, évoquant la souffrance, l’usure du temps ou les épreuves traversées. Son œil est fermé, comme si elle était plongée dans un sommeil profond, un passé douloureux ou une forme d’abandon.
● Côté droit : Le visage est lumineux, éclatant de vitalité. La peau est lisse, baignée d’une lumière douce et presque divine. Son œil est grand ouvert, empli de conscience et d’espoir, fixant l’horizon avec une intensité perçante.
Autour d’elle, la turbulence prend la forme de vagues tourmentées, de brumes tourbillonnantes ou d’un chaos abstrait, accentuant l’impression d’une lutte entre destruction et renaissance.
L’ensemble du tableau traduit un profond message sur la résilience, la transformation et la dualité de l’existence.
LES TROIS VISAGES
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 82x116 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Cette œuvre représente une figure humaine tenant un masque blanc au visage neutre et vide, dépourvu d'expression et d'émotion. Derrière ce masque, deux autres visages apparaissent, peints dans des tons ocres : l’un affiche une tristesse profonde, l’autre un sourire forcé, presque douloureux. Ces visages semblent fusionnés, symbolisant les différentes facettes de la personnalité humaine ou les masques sociaux que l’on porte dans différentes situations.
Le fond étoilé et sombre renforce l’aspect introspectif, suggérant l’immensité de l’univers intérieur de l’individu, ou peut-être le vide et l’isolement que l’on ressent parfois malgré les apparences.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 116x82 cm
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Une silhouette humaine recroquevillée sur elle-même, adoptant la position fœtale comme un retour à l’origine, une tentative de refuge contre le poids du monde, une lutte intérieure, un combat contre des forces oppressantes, qu'elles soient sociétales, psychologiques ou existentielles. Les doigts, noués dans une étreinte fragile, forment une cage délicate, une prison de chair et d’ombre. Le regard plongé dans la paume de ses mains, comme s’il y cherchait un signe, une réponse à son existence vacillante.
L’ambiance oscille entre le clair-obscur, avec un jeu de lumière qui souligne les reliefs du corps tendu. Le fond indéfini, comme un néant abyssal ou une texture tourmentée, suggérant un espace intérieur plus qu’un décor réel. Tout dans cette posture parle d’une entrave invisible, d’un destin pesant que le personnage tente en vain de déchiffrer dans les lignes de sa propre peau.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 116x82 cm
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Le fardeau du temps
Un personnage courbé sous le poids d’une horloge immense, le cadran est précis, marqué d’aiguilles figées dans une heure indéfinie, tandis que le bord inférieur semble se liquéfier, s’étirant progressivement, comme si le temps lui-même s’échappait lentement. Ce tableau évoque la fragilité de l’existence et l’inexorable écoulement du temps.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 200x130 cm
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2024
En savoir plus
Des nappes de bleu éclatent comme une voix dans le silence, fragments d’âme suspendus entre chaos et lumière. Le souffle du passé glisse en transparence, sur un fond incertain où dansent les réminiscences.
Chaque coulure murmure une mémoire fluide, des instants effacés, des cris contenus, des élans brisés que le pinceau ressuscite. Et dans cette mer de nuances battent encore les échos d’un monde en convalescence.
“Résonance bleue” est une trace
celle d’un battement, d’un souffle, d’un espoir
qui refuse de se taire.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 100x100 cm
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Ce tableau représente un ensemble de dix masques de visages humains, disposés de manière chaotique sur un fond multicolore. Les masques, chacun distinct, semblent flotter librement dans l'espace, sans ordre particulier. Tous ont un regard vide, presque hypnotique.
Le fond multicolore est un enchevêtrement de couleurs vives qui se mélangent et se superposent. Des teintes de rouge, bleu, jaune, vert, et violet se mêlent dans une sorte de tourbillon abstrait, créant une ambiance à la fois énergique et déroutante. Les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres, sans réelle structure, ce qui accentue le caractère désordonné du tableau.
L'ensemble est perturbant mais fascinant, capturant à la fois l’idée de multiplicité des identités humaines et l’absurdité d’un monde sans ordre apparent.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 90x70 cm
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
Une œuvre mystérieuse et intrigante : au centre, la silhouette d’un homme vu de dos. Son allure est sobre, sa posture droite, mais quelque chose d’étrange capte immédiatement l’attention. Deux bras fins et délicats, semblant appartenir à une présence invisible, l’entourent et se croisent derrière son cou, comme une étreinte fantomatique.
Autour de lui flottent huit masques de visages humains. Chaque masque semble figé dans une expression différente : la joie, la tristesse, la colère, la peur, l’étonnement, la mélancolie, l’indifférence et l’extase. Certains paraissent réalistes, d’autres légèrement déformés, comme s’ils prenaient vie sous le regard du spectateur.
L’ensemble de l'œuvre évoque une scène troublante, un questionnement sur l’identité, la dualité intérieure et les apparences trompeuses. Est-ce un homme hanté par ses multiples visages, ou est-il le jouet d’une présence invisible qui l’étreint et l’enveloppe dans un monde d’illusions ?
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : d=45,5 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 50x50 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 60x50 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 57x44 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 50x50 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 52x51 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 42x42 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 34x34 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 34x37 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 28x34 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Titre: "Hashtag Souls"
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 60x60 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 60x60 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 60x60 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 60x60 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 23x24 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 21x23 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 22x21 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 22x21 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 19,5x22,5 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 23x22 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 19,5x19,5 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.
Artiste / Créateur: Taylor ATTILA
Dimension : 27,5x19,5 cm.
Technique : Mixte
Matériaux: Acrylique sur toile
Année de création : 2025
En savoir plus
“Hashtag Series” is a visual exploration of the hyperconnected reality of our modern world. Inspired by the relentless flow of digital information and the pervasive presence of social media in our lives, this series reflects on how hashtags (once mere metadata) have evolved into symbols of identity, movements, and fleeting global attention.
The work draws influence from both digital aesthetics and the fragmentation of communication in the age of algorithms. It also nods to the collective consciousness shaped by platforms like Twitter, Instagram, and TikTok, where connection is constant, but often superficial. In this context, Hashtag Series becomes a mirror of our digital selves; curated, condensed, and continuously scrolling.
I want viewers to feel both fascinated and unsettled. The artwork is meant to provoke reflection on how technology connects us, but also how it filters, shapes, and sometimes isolates us. Are we truly communicating, or just broadcasting into the void?
Through Hashtag Series, I invite the viewer to pause the scroll and engage more deeply with the symbols and systems that now define our shared reality.